Über mich

Schon als Kind lebte ich oft in meiner eigenen Welt. Während andere draußen spielten, versank ich in Tagträumen, erfand Geschichten, bemalte Wände oder erschuf aus allem, was ich finden konnte, kleine Universen.

Man sagte mir oft, ich hätte eine große Fantasie. Gleichzeitig fiel es mir lange schwer, mich unter vielen Menschen wirklich wohlzufühlen. Ich war eher still, beobachtend und wurde von Gleichaltrigen oft als seltsam wahrgenommen. Doch im Kunstunterricht standen plötzlich alle um meinen Tisch und schauten mir beim Zeichnen zu.

Nach der Schulzeit hörte ich lange auf zu malen. Erst viele Jahre später fand ich langsam wieder zurück zur Kreativität. Zuerst begann ich, Schmuck aus Edelsteinen anzufertigen. Kurz darauf kam das Zeichnen zurück in mein Leben — ausgelöst durch die Kunstmaterialien meines Kindes und eine große Packung Buntstifte mit unzähligen Farben. Plötzlich war da wieder etwas in mir, das entstehen wollte.

Aus Zeichnungen wurden Acrylbilder. Aus einzelnen Ideen wurden immer größere innere Welten.

In all den Jahren beschäftigte ich mich intensiv mit Weisheitslehren, Buddhismus, Spiritualität und der Frage, warum Menschen so oft den Kontakt zu sich selbst verlieren. Ich beobachtete viel — die Welt, andere Menschen, aber auch mich selbst. Über viele Jahre hinweg begegnete ich den unterschiedlichsten Menschen und ihren Geschichten. Diese Begegnungen haben meinen Blick auf das Menschsein geprägt: auf unsere Verletzlichkeit, unsere Sehnsucht nach Verbindung und den ständigen Kampf zwischen innerer Ruhe und äußerem Lärm.

Immer begleitet von dem Wunsch, etwas zu schaffen, das berührt, verbindet oder etwas in Bewegung setzt.

Genau das fließt heute in meine Kunst ein.

Nicht geplant oder konstruiert — sondern intuitiv. Ich setze mich selten hin mit der Absicht, ein „spirituelles" Bild zu malen. Die Bedeutung entsteht während des Prozesses. Oft stehe ich erst am Ende vor einem Werk, sehe es an und denke:

„Okay. Jetzt habe ich verstanden, worum es eigentlich ging."

Immer wieder tauchen dabei dieselben Kontraste auf:

Die rohe Kraft der Natur.
Etwas Archaisches, Lautes, Gewaltiges — wie ein Urknall, ein Vulkanausbruch oder ein Hurricane. Kräfte, die Leben erschaffen können und gleichzeitig zerstören.

Und daneben das genaue Gegenteil:

feinste Linien, stille Bewegungen, intuitive Prozesse, menschliche Gefühle, zarte Verbindungen. Dinge, die man nicht im Lärm wahrnimmt, sondern nur in der Stille.

Mich fasziniert, dass beides untrennbar zusammengehört.

Wir sind aus Extremen entstanden. Die Natur selbst besteht aus ihnen. Aus Chaos und Ordnung. Aus Rohheit und Schönheit. Aus gewaltiger Energie und gleichzeitig unglaublicher Feinheit.

Diese Gegensätze spiegeln sich in meinen Bildern wider, aber auch in den Materialien meines Schmucks und den natürlichen Strukturen der Steine.

Meine Werke sollen nicht beruhigen.
Sie sollen erinnern.

An das Ursprüngliche.
An die rohe Kraft, aus der Leben entsteht.
Aber auch an die stille, oft übersehene Feinheit, die allem zugrunde liegt.

Wir verlieren uns permanent im Lärm dieser Welt — in Angst, Ablenkung, Reaktion und endlosem inneren Denken.

Meine Kunst entsteht aus dem Bedürfnis, diesen Kreislauf zu durchbrechen.

Nicht als flüchtiger Moment.
Nicht als konsumierbare Spiritualität.
Sondern als bewusste Entscheidung, wieder in die eigene Mitte zurückzukehren — selbst mitten im Sturm.

Vielleicht bleibt jemand vor einem Bild stehen und erkennt sich selbst darin wieder — zwischen Chaos und Stille, zwischen Urkraft und Zerbrechlichkeit, zwischen Mensch und Natur.

Und vielleicht beginnt genau dort etwas sich zu verändern.